BADA EDO EZ DA?

Las alumnas y los alumnos de 2º de infantil E hemos realizado una salida super divertida a la sala de armas de la Ciudadela para imaginar y jugar a través del arte con la exposición : ¿Es o no es?. El titulo hace referencia a las diferentes interpretaciones que se le pueden dar a cada obra, ya que éstas tantean los límites de la realidad, dejan un espacio para los relatos imaginarios y cuentan historias extraordinarias a partir de objetos ordinarios.

El itinerario de la visita pasaba por tres secciones. La primera se centraba en el autorretrato, donde ademas de disfrutar de obras donde aparecían ojos, bocas, lineas sin orden, tuvimos la opción de elaborar nuestro retrato con un montón de materiales. La segunda sección era parecida a la primera pero en esta ocasión utilizando solo los colores negro y blanco. ¿Y qué mejor manera de crear en blanco y negro que con una pizarra gigante en el suelo y muchas tizas? Por último, pudimos andar en un espacio lleno de objetos domésticos y paredes curvas, para finalizar elaborando esculturas de casas utilizando espaguetis y soportes de silicona.

La experiencia fue muy positiva, por lo que hemos seguido trabajando en el aula elaborando nuestros propios dibujos abstractos.

Creando sobre pizarra.

Elaborando un retrato.

Construyendo casas.

WISHING WALL 2019

When we came back from the winter holidays, we were full of good wishes for the new year and we wanted to share them with you! We created a place in the school where people could share their wishes with us too and it was great! Thank you very much Buztinpeople!

6A students

BEHATU, UKITU, ESPERIMENTATU…

3 urteko ikasleak tailerretara joaten hasi gara. Bertan izugarri ongi pasatzen dugu. Irinarekin, arearekin, imanekin eta bertan dagoen material ezberdinarekin jolastea gustatzen zaigu, horrela pila bat ikasten baitugu!

Arearekin esperimentatzen

Oso dibertigarria da eta proposamen pila bat ditugu bertan gauzatzeko, hauen bitartez: ikusi, ukitu, usaindu, mugitu, etab. egin gaitezke, beti ere ikaskuntza berriak barneratuz.

“Los niños y las niñas necesitan mucha libertad para indagar, probar, equivocarse y corregir…para apreciar los infinitos recursos de las manos, de la vista, del oído, de las formas, de los sonidos y los colores” Loris Malaguzzi.

Jugar es la principal actividad de la infancia y responde a la necesidad de los niños de mirar, tocar, curiosear, experimentar, inventar, imaginar, aprender, expresar, comunicar, crear, soñar…” Imma Marín.

Lehen Hezkuntzako 3.mailakoak birziklapen tailerrean asko ikasi dugu.

Urtarilaren 14an mankomunitateko papera birziklatzeko tailerra egin genuen. Tailer honetan papera birziklatu genuen paper berria sortuz. Baina papera birziklatua egin baino inportanteagoa natura zaintzeko jaso genuen deia izan zen. Horrek gelan gogoeta bat egitera eraman gintuen konpromisoa sinatuz, hondakinak murriztu, gure hondakinak berriro pentsatu, berrerabili, gauzei beste erabilera emanda, konpondu. Handik geroztik gure gelan birziklatzeko paper gutxiago daukagu eta gelako gomak ez dira galtzen…

ANIMA ZAITEZTE GURE KONPROMISORA GEHITZERA!!! GURE PLANETA ZAINTZEN!!!!!!

Gongorara ateraldia

Lehen hezkuntzako bostgarren mailako ikasleok Gongorako Hiri Hondakinak Tratatzeko Zentrora irteera egin dugu. Gauza asko egin ditugu: jokoak, bideo bat ikasi, zaborraren bereizketa ikusi … eta batez ere, ohartu gara oso garrantzitsua dela gure hondakinak ongi bereiztea eta murriztea.

ARTEA, GIZARTEAN HARTU-EMANAREN LEKUA

Urte berriari hasiera emateko, OCSIri eta Elkartasun Eskola Sarea formakuntza programari esker,urtarrilak 9an eta 10rean, egun bakoitzean, hiru orduz , formakuntza berezia jaso dugu, beste ikastetxeko irakaslegoarekin batera eta Yolanda Domínguez artistaren eskutik.

Lehenengo egunean, bere ibilbide pertsonala, izandako aprendizaia eta horrekin batera,egindako ekintzak transmititu zizkigun.

Arte konzeptuan eta istorioaren zehar izandako aldaketetan, gaur egun arte, murgildu ginen. Helarazteko ideiak, sentimenduak, kritika egiteko, …. komunikabide erraldoia da eta momentu honetan, digital munduan esparru anitzak ( Whassapa, Facebooka, blogak, tuits,Youtubea, …) eta ikaragarriak zabaltzen dira.

Gaur egun gure gizartean sortu diren arazo asko hauetaz komunikabideen arduraz hitz egin zuen eta egoera larrien normalizazioaz, adibidez, gure gizartean eta momento honetan izaten ari diren indarkeria eta matxismoa. Gaur egun gure gizartean sortu diren arazo asko hauetaz komunikabideen arduraz hitz egin zuen eta egoera larrien normalizazioaz, adibidez, gure gizartean eta momento honetan izaten ari diren indarkeria eta matxismoa. Horregatik, DESKONTEXTUALIZAZIOAN eta UMOREZ egindako KRITIKAN, hauen garrantzia azpimarratu egin zuen, ARTE KONPROMETITUA ETA KRITIKA ZUZENA, benetako gakoak direlako, gizartean zirrara sortarazteko eta poliki poliki ERALDATZEKO , baina beti ere, proposamen eraikitzaileen bidez. Egindako ekintza internazioala edo birala egitearena, azpimarratu zuen, ahalik eta pertsona gehienetara ailegatzea da helburua. Irudiak harrigarriak erabiltzea, testurik gabe,gure arreta deitzeko, funtsezkoa da.Mundu azkar batean mugitzen garelako eta lehenengo inpresioek, gugan,eragin ikaragarria izan behar dutelako. Nori zuzenduta dagoen ere oso garrantzitsua da.

Urte berriari hasiera emateko, OCSIri eta Elkartasun Eskola Sarea formakuntza programari esker,urtarrilak 9an eta 10ean, hiru orduz egun bakoitzean, , beste ikastetxeko irakaslegoarekin batera, formakuntza berezia jaso dugu Yolanda Domínguez artistaren eskutik. Lehenengo egunean, bere ibilbide pertsonala, izandako aprendizaia eta horrekin batera,egindako ekintzak transmititu zizkigun. Arte konzeptuan eta historian zehar gaur egun arte honek izandako aldaketetan murgildu ginen. Ideiak eta sentimenduak helarazteko, kritika egiteko …. komunikabide erraldoia da eta momentu honetan, digital munduko esparru anitzetara eta ikaragarrietara (Whassapa, Facebooka, blogak, tuits,Youtubea, …) zabaltzen da. Gaur egun gure gizartean sortu diren arazo hauetako askotan komunikabideek duten arduraz hitz egin zuen, baita egoera larrien normalizazioaz ere, adibidez, gure gizartean eta momento honetan izaten ari diren indarkeriaz eta matxismoaz.

Horregatik, DESKONTEXTUALIZAZIOAN eta UMOREZ egindako KRITIKAREN garrantzia azpimarratu egin zuen, gizartean zirrara sortarazteko eta poliki poliki ERALDATZEKO ARTE KONPROMETITUA ETA KRITIKA ZUZENA benetako gakoak direlako, , baina beti ere, proposamen eraikitzaileen bidez.

Egindako ekintza internazionala edo birala egitearen garrantzia azpimarratu zuen, ahalik eta pertsona gehienetara ailegatzea izanik helburua. Irudi harrigarriak erabiltzea, testurik gabekoak,gure arreta deitzeko funtsezkoa da.Mundu azkar batean mugitzen garelako eta lehenengo inpresioek, gugan,eragin ikaragarria izan behar dutelako.

Nori zuzenduta dagoen pentsatzea ere oso garrantzitsua da.

During the first day she gave us a brief overview of her career, her learning trajectory along with concrete teaching tasks she had undertaken. We also thought about the idea of art, and about its transformation throughout history. We agreed that it is a great way of communicating ideas, feelings and criticism and that nowadays this can be disseminated through a vast array of digital formats such as WhatsApp, Facebook, blogs, tweets, YouTube and so on.

She spoke about the responsibility of these media for many of our social problems such as the normalization of many serious situations of which random violence and misogyny would be two. For this reason, she insisted on the importance of the technique of decontextualization and of the figure of the critic with sense of humour. Those are keys for developing art that is engaged and critical, and that can impact on society and transform it little by little with constructive proposals. As she stressed, it is very important that the concrete action or artistic event become viral and international so as to reach as many people as possible. Therefore, it is important to use shocking images, without text, which can grab our attention given that we are accustomed to living in a fast world of first impressions. In short, it is essential to think about the consumers of our art.

In the second session we went over the types of art that have come to the fore over the twentieth and twenty-first centuries (Context Art, Relational Art, Activism, etc.). It was suggested that, over this time, art has become steadily less passive and more participatory as, nowadays, it integrates itself more into real life and attempts to have more of a social and political impact. Now we visualize artists and actions or proposals which work from a horizontal perspective in society. It is an art that does not represent, but present: it is the experience itself.

As an artist, Yolanda approaches her work from the perspective of gender and from this standpoint, she has undertaken campaigns and created proposals that are very visible, yet also bother, annoy or can cause disquiet.
Finally, she gave us some interesting guidelines on how to undertake artistic acts, such as: not being invasive, intrusive or offensive for the sake of it or creating work that uses very visual elements and is flexible, simple, easy to understand and reproduce. We put some of those ideas into practice in small groups and then shared our work with our companions, reflecting and commenting on what we and others had done. By so doing we felt more encouraged to incorporate these practices into our daily work.
It has been an intense and very interesting course in the sense that it has stirred our consciences, encouraged and enriched the critical spirit of the teaching staff and thus empowered us to relay the same experience to our students. It has been a breath of fresh air, which has given us creative and social energy. Indeed, sharing this experience with other centres and in small groups has been very rewarding.

Eskolako liburtegia Buztintxuri Noticias de la Biblioteca Escolar

Eskoletako liburutegiak gela handi bat baino anitz gehiago dira. Irudimena, sormena lantzeko eta garatzeko gain; bakoitzak bere ikasketak egin ditzake eta taldean partekatu ere.

Las bibliotecas escolares son mucho más que lugares físicos y estancos ubicados dentro de centros educativos, son espacios creativos para el aprendizaje individual y colectivo de sus estudiantes.

Alumnado observando libros de la biblioteca del C.P. Buztintxuri I.P.

Irakur zaletasuna

Irakurtzeko zaletasuna sustatu nahian Buztintxuri eskolako liburutegian bakoitzarentzat “Txartela” sortu dugu. Honen bidez liburuen mailegutza egin dezakete, bertan edo etxean irakurri al izateko.

Gaur egun 5. eta 6. mailakoak ia eskuratu dituzte eta erabiltzen hasi dira.

Fomento de la lectura

Desde la biblioteca escolar de Buztintxuri fomentamos la lectura. Para ello hemos creado la herramienta: “Carnet de la biblioteca escolar” individual para cada persona con la que pueden coger libros en préstamo para leer en la escuela y/o en casa.

Actualmente el alumnado de 5º y 6º de Primaria ya disponen de dicha tarjeta y han empezado a hacer uso de la misma.

Investigando sobre el proyecto de aula

2018 – 2019

El centro escolar está trabajando para conseguir y mejorar ocho objetivos.

Ocho objetivos de la biblioteca en el proceso educativo.

  1. Respaldar y realizar los objetivos del centro escolar.
  2. Fomentar el hábito lector, el aprendizaje y la utilización de las bibliotecas.
  3. Ofrecer oportunidades de creación y utilización de la información.
  4. Apoyar la evaluación y uso de la información sin importar soporte, formato o medio.
  5. Facilitar el acceso a los recursos y conectar con ideas, experiencias y opiniones.
  6. Organizar actividades sociales y culturales.
  7. Trabajar el proyecto educativo, la libertad intelectual y acceso a la información.
  8. Promover los recursos y servicios de la biblioteca escolar tanto dentro como fuera de la escuela.

EMAKUMEAK: ALDAKETAREN INDARRA INDIAN

Dagoeneko eskolan da Vicente Ferrer Fundazioak antolatzen duen “EMAKUMEAK: ALDAKETAREN INDARRA INDIAN” erakusketa! Honakoa eraikin berriko lehen solairuan aurkitzen da, erakusketa gunean hain zuzen.

Erakusketa honek Indiako nekazaritza munduko zazpi emakumeen eguneroko bizitza islatzen du. Vicente Ferrer fundazioari esker, emakume hauek emakumeak zapaltzen dituzten estruktura sozialak haustea lortu dute bai beraientzat, bai beren familiakoentzat etorkizun hobeagoa lortuz.

 

Zazpi emakume hauen bizitzaren bidez, Indiako egoera eta Vicente Ferrer erakundeko lan guneak ezagutzen ahal ditugu. Agerian dago pobreziak emakume izena duela, baina honen gainetik, emakumeen bizitza hobetze historiak eta ahaleginak aurkezten dira.

Erakusketa Likita-ren historiarekin bukatzen da, 9 urterekin ingeniari izan nahi duen neskatilarekin. (Amelia Earharte-k zioen moduan “etorkizuna euren ametsen edertasunean sinesten dutenena da” ) Honetarako, Likitaren gurasoak hezkuntzak dakarren hobetze aukera ahaztu gabe, egunero ahalegintzen dira Likitak eskolara joan dadin. Azkenengo historia honetan aldaketaren hazia eta emakume eta elkarte pobreen ahalduntzea islatzen da.

Ez galdu erakusketa hau, izan ere, argazki gutxitan ohartuko zara emakumearen irudia ahula ez dela, imajinatu dezakeguna baino askoz indartsuagoa baizik.

Gogoan izan: Kemena, sentsibilitatea, jakituria, bizitzarekiko maitasuna… Egunero ospatu ezazu emakumea zarela!

Erakusketa

WOMEN: THE STRENGTH OF CHANGE IN INDIA

We already have in the school the exhibition “Women: The strength of change in India”!, organized by the Vicente Ferrer Foundation (VFF). It is located in the exhibition space on the first floor of the new building.

This exhibition shows the daily life of seven rural Indian women who have managed to break with the social structures that oppress women, with the support of the Vicente Ferrer Foundation through its different fields of action: housing, ecology, education, health, people with disabilities, woman and childhood. Consequently, they have achieved a better future for themselves and their families.

Through the life of these seven women, you can be aware of the reality of India and also the VFF fields of work. It shows the reality of poverty, that has woman name, but at the same time the change and improvement.

The exhibition ends with the story of Likita, a nine years old girl who wants to be an engineer. As Amelia Earhart said: “The future belongs to those who believe in the beauty of their dreams” in order to achieve this goal, her father and mother notice the power of education and they work very hard so she can study. This last story contains in itself the seed of change and shows the success of the empowerment processes of women and of disadvantaged communities.

Artxiboko irudia

Do not miss this exhibition, because with a few pictures you will realize that the female image is not weak but much stronger than anyone can imagine.

Remember: courage, sensitivity, intelligence, love for life…

Celebrate every day that you are a woman!